Review by Thom Jurek
Outback is the second and finest of Joe Farrell's dates for Creed Taylor's CTI label. Recorded in a quartet setting in 1970, with Elvin Jones, Chick Corea, and Brazilian percussionist Airto Moreira, Farrell pushes the envelope not only of his own previous jazz conceptualism, but CTI's envelope, as well. Outback is not a commercially oriented funk or fusion date, but an adventurous, spacy, tightrope-walking exercise between open-ended composition and improvisation. That said, there is plenty of soul in the playing. Four compositions, all arranged by Farrell, make up the album. The mysterious title track by John Scott opens the set. Staged in a series of minor-key signatures, Farrell primarily uses winds -- flutes and piccolos -- to weave a spellbinding series of ascending melodies over the extended, contrasting chord voicings by Corea. Jones skitters on his cymbals while playing the snare and tom-toms far more softly than his signature style usually attests. Airto rubs and shimmers on hand drums, going through the beat, climbing on top of it, and playing accents in tandem with Farrell in the solo sections. "Sound Down" is a bit more uptempo and features Farrell playing wonderfully on the soprano. Buster Williams lays down a short staccato bassline that keeps Jones' bass drum pumping. As Farrell moves from theme/variation/melody to improvisation, he brings in Corea, who vamps off the melody before offering a series of ostinati responses. Corea's "Bleeding Orchid" is a ballad played with augmented modes and continually shifting intervals, mapped beautifully by Williams' adherence to the changes, with a series of contrasting pizzicato fills. Farrell's trills and arpeggiatic exercises combine both jazz classicism and Middle Eastern folk music. On Farrell's "November 68th," he invokes John Coltrane's version of "My Favorite Things" as he digs deep into the tenor's middle register for a song-like voicing, played with a gorgeously bluesy sophistication. The other players rally around him and push his sonic flight to near manic intensity. Outback is a stunner, as inspired as anything -- and perhaps more so -- that Farrell ever recorded.
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Biography by Thom Jurek
Joe Farrell was an American jazz multi-instrumentalist and elite-caliber bandleader and sideman. Though he played virtually all reeds and winds, his primary tools were saxophones, flute, and oboe. Though his recording career began in 1960, he is best known as a founding member of Chick Corea's original Return to Forever in 1970, and for the seven dates he led for CTI, including 1970's Joe Farrell Quartet, 1973's Moon Germs, and 1975's Canned Funk. Farrell appeared on dozens of pop, R&B, and rock records from artists including Laura Nyro and James Brown. He also worked extensively with Elvin Jones from 1968 to 1975, while playing countless sessions and touring with others, and leading his own groups. After CTI, Farrell issued two albums for Warner Bros.: the Latin jazz outing La Catedral y El Toro and 1978's exercise in disco and smooth jazz Night Dancing. Farrell returned to straight-ahead jazz with 1979's Skate Board Park for Xanadu. 1981's Sonic Text was praised for its forceful post-bop. His final album was 1985's Three-Way Mirror, co-led with former RTF bandmates Airto Moreira and Flora Purim. Farrell died in 1986 at age 48. His work has been studied by three succeeding generations of jazz musicians, and his CTI and Warner recordings have been reissued numerous times and abundantly sampled by DJs, hip-hop, and electronic producers.
Farrell was born Joseph Carl Firrantello in 1937, in Chicago Heights, Illinois. As a child he began musical studies on flute; at 11, he began playing clarinet; and at 13, saxophone. He participated in academic orchestras and bands throughout elementary and high school. Farrell attended the University of Illinois, where he began his jazz education in earnest. He worked local bandstands in the evenings and even shared them with his heroes Johnny Griffin and Ira Sullivan.
After graduating in 1959, he emigrated to New York City and pursued life as a freelance musician, but found work almost immediately with the Maynard Ferguson Big Band. Farrell made his recording debut with the bandleader on 1960's Newport Suite. He continued to work in the studio and on the road with Ferguson through 1965. During that tenure, Farrell also worked with Charles Mingus, Slide Hampton, Willie Bobo, Dizzy Reece, Rufus Jones, and the Sal Salvador Big Band. In 1965, Farrell joined Jaki Byard's quartet for a pair of albums and several tours, and won a slot in the Thad Jones-Mel Lewis Big Band roster. During this latter tenure, Farrell found the time to work with a wide array of jazz musicians across the hard bop and soul-jazz spectrums. The dozens of record dates he played between 1966 and 1970 included outings led by Harold Vick, Bobby Timmons, Grady Tate, Mongo Santamaria, Jimmy Smith, Herbie Hancock, and, most importantly, Elvin Jones, whose road and studio bands Farrell joined as a regular member. During this period, the saxophonist also met and worked with Brazilian jazz pioneer Hermeto Paschoal (who introduced him to future collaborators Airto Moreira and Flora Purim), Andrew Hill (Dance with Death) and Chick Corea -- Farrell played on 1968's Tones for Joan's Bones.
1970 proved a fateful year for Farrell and, a decade after his arrival in New York, cemented his place as a top-tier sideman. He played on recordings by Jones, Antonio Carlos Jobim, Johnny Hodges, Mose Allison, and Laura Nyro. That year, Farrell signed to Creed Taylor's emerging CTI label and cut The Joe Farrell Quartet (aka Song of the Wind). His sidemen on the date included Corea, John McLaughlin, Jack DeJohnette, and Dave Holland. The set enjoyed overwhelmingly positive reviews and established Farrell as a headliner on the New York and Los Angeles club scenes.
Though Farrell remained a working member of Jones' quartet, he was also playing a multitude of sessions. In 1971 alone, he played on albums by the Rascals, the Band, Roberta Flack, and Gap Mangione. He played a key role on Airto's legendary Free album, and cut his own sophomore leader set for CTI entitled Outback, with Jones, Corea, Airto, and bassist Buster Williams. The following year, Farrell joined Airto, Flora, and bassist Stanley Clarke in Corea's fledgling Return to Forever, whose self-titled debut appeared on ECM to abundant critical acclaim, robust sales, and the jazz chart. It is Farrell's flute on the pianist's "Spain" that buoyed the tune's reputation; the song is now universally considered a jazz standard.
1973 proved one of Farrell's busiest and most successful years. He worked on dozens of recordings including Aretha Franklin's Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) and Hall & Oates' Abandoned Luncheonette (that's his sax on immortal single "She's Gone"). He also played on Billy Cobham's fusion classic Spectrum, Don Sebesky's Giant Box, Santana's jazz-fusion outing Welcome, and Return to Forever's commercial breakthrough album Light as a Feather with guitarist Bill Connors appending the lineup. Farrell also issued his third acclaimed leader outing, Moon Germs, backed by Clarke, Hancock, and DeJohnette. In 1974, in addition to playing dozens of studio sessions and touring, Farrell released two hit albums for CTI: Upon This Rock and Penny Arcade. That year, his horns and winds graced albums by Hancock, Blue Mitchell, Stanley Turrentine, Jack McDuff, and Jones, to name scant few.
Farrell cut the charting Canned Funk for CTI in 1975. In addition to continuing his work with Jones, he played more sessions for Flack and Franklin, and worked with Corea's live quartet and with Buddy Rich. Farrell also appeared on two truly classic albums that year: Mike Longo's jazz-funk tome 900 Shades of the Blues and Parliament's game-changing Mothership Connection -- the horn section also included Maceo Parker, Fred Wesley, and the Brecker Brothers. In 1976, Farrell drew on his considerable reputation as a sideman. He was hired to work with guitarist Grant Green, to cut sessions with Nyro and the Bee Gees, and he co-led Benson & Farrell with guitarist George Benson for CTI. The saxophonist resumed working in studio and on the road with Ferguson and cut his album Primal Scream. Farrell also played on albums by Corea (The Leprechaun), McDuff (Sophisticated Funk), and Fania All-Stars (Rhythm Machine).
In 1977, Farrell moved to Los Angeles, and signed with Warner Bros. His debut La Catedral y El Toro, was produced, arranged, and conducted by William Eaton. The large group offering featured all-star horn and string sections in a band that included the Brecker Brothers, Eric Gale, Ralph MacDonald, Steve Gadd, Ronnie Cuber, Anthony Jackson, and Richard Tee. Framed in Latin time signatures and modal forms adorned with lush charts, it is unlike any other date in Farrell's catalog, and considered by some as a modern companion to Miles Davis' and Gil Evans' Sketches of Spain. That same year, the saxophonist worked with Return to Forever on several live and studio outings (including Musicmagic), as well as Lalo Schifrin and the CTI All-Stars. In 1978, Farrell did an about-face and released the disco-smooth jazz fusion outing, Night Dancing. Derided by jazz critics for its deliberately commercial overtones, the set was nonetheless embraced by DJs across the globe --and later sampled abundantly by hip-hop and electronic producers. It currently enjoys a storied place in Farrell's catalog.
While continuing his working relationship with Ferguson, Farrell remained entrenched with Corea's stable of musicians. In addition to RTF tours, he contributed to the pianist/keyboardist's The Mad Hatter, Friends, and Secret Agent in 1978 alone. Farrell also played on Art Garfunkel's Watermark and Carly Simon's Boys in the Trees that year. In 1979, he joined the Mingus Dynasty Big Band and, in addition to recording their debut Chair in the Sky, he toured with the group across the globe. Farrell also released his own Skate Board Park for Xanadu. Though not commercially successful, it was celebrated by critics as a return to form. That year, Farrell also played on albums by Neil Larsen, Freddie Hubbard, Turrentine, and Jeff Lorber Fusion.
In 1980, Farrell and some CTI stalwarts formed the revolving studio supergroup Fuse One. Their self-titled debut was produced by Taylor, and also included Ronnie Foster, Ndugu Chancler, Clarke, Jeremy Wall, McLaughlin, Larry Coryell, Paulinho Da Costa, Lenny White, and Jorge Dalto. The set charted not only in the Top Ten for Jazz, but in the Top 200 as well. He also worked with the Harris Simon Group, Don Sebesky, and McDuff. Farrell issued a pair of outings under his own name that year: the post-bop Farrell's Inferno on Jazz Ala Carte and a live fusion outing with Paul Horn entitled Jazz Gala 1980 Vol. 3.
In 1981, Farrell re-appeared with Mingus Dynasty on Live at Montreux and played on Ray Barretto's Latin jazz classic La Cuna. He also released his own Sonic Text, a post-bop outing for Les Koenig's Contemporary label, leading an all-star lineup that included Hubbard, Peter Erskine, George Cables, and Tony Dumas. The following year, the latter two and drummer John Dentz appeared on Farrell's Someday, and introduced him to their regular boss, saxophonist/clarinetist Art Pepper. Pepper enlisted Farrell's tenor for a reading of the standard "Someday My Prince Will Come" on an album called Darn That Dream. In 1983, Farrell worked the clubs in a quartet he formed with drummer Louis Hayes and appeared on albums by Patti Austin and George Benson. Fuse One issued Silk, its charting sophomore release that year.
The Joe Farrell-Louis Hayes Quartet released their debut album Vim 'n' Vigor for Timeless in 1984. He also played saxophone on the iconic international club smash by James Brown "King Heroin," and resumed his working relationship with Airto for the percussionist's album Latino / Aqui Se Puede. In 1985, Farrell was diagnosed with bone cancer but refused to slow down. The year saw a reunion between Farrell, Airto, and Flora Purim. They cut the album Humble People, and a few months later released the Three-Way Mirror on Reference Recordings; the latter was co-billed to all three artists. It was Farrell's final album. On June 1, 1986, at the age of 48, Farrell passed away in the Duarte. He is revered by jazz fans as a consummate saxophonist, flutist, and technician, and by fans of funk, hip-hop, and EDM as a pioneer who sought to erase boundaries between jazz, pop, and the dancefloor.
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Reseña de Thom Jurek
Outback es la segunda y mejor de las citas de Joe Farrell para el sello CTI de Creed Taylor. Grabado en un ambiente de cuarteto en 1970, con Elvin Jones, Chick Corea y el percusionista brasileño Airto Moreira, Farrell empuja el sobre no solo de su propio conceptualismo jazzístico anterior, sino también del sobre de CTI. Outback no es una cita de funk o fusión orientada comercialmente, sino un ejercicio aventurero, espacioso y de cuerda floja entre la composición abierta y la improvisación. Dicho esto, hay mucha alma en la interpretación. Cuatro composiciones, todas arregladas por Farrell, componen el álbum. La misteriosa canción principal de John Scott abre el set. Escenificado en una serie de firmas de tonalidades menores, Farrell usa principalmente vientos, flautas y piccolos, para tejer una fascinante serie de melodías ascendentes sobre las voces de acordes extendidas y contrastantes de Corea. Jones toca sus platillos mientras toca la caja y los tom-toms mucho más suavemente de lo que suele atestiguar su estilo característico. Airto se frota y brilla en la batería manual, repasa el ritmo, se sube encima y toca los acentos en conjunto con Farrell en las secciones solistas. "Sound Down" es un poco más uptempo y presenta a Farrell tocando maravillosamente con la soprano. Buster Williams establece una línea de bajo corta en staccato que mantiene bombeando el bombo de Jones. A medida que Farrell pasa del tema / variación / melodía a la improvisación, trae a Corea, quien elimina la melodía antes de ofrecer una serie de respuestas ostinati. "Bleeding Orchid" de Corea es una balada interpretada con modos aumentados e intervalos que cambian continuamente, mapeada maravillosamente por la adherencia de Williams a los cambios, con una serie de rellenos de pizzicato contrastantes. Los trinos y ejercicios arpegiáticos de Farrell combinan tanto el clasicismo del jazz como la música folclórica del Medio Oriente. En "November 68th" de Farrell, invoca la versión de John Coltrane de" My Favorite Things " mientras profundiza en el registro medio del tenor para una voz similar a una canción, interpretada con una sofisticación magníficamente blues. Los otros jugadores se reúnen a su alrededor y empujan su vuelo sónico a una intensidad casi maníaca. Outback es una maravilla, tan inspirada como cualquier cosa, y quizás más, que Farrell haya grabado.
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Biografía de Thom Jurek
Joe Farrell fue un multiinstrumentista de jazz estadounidense y líder de banda y acompañante de élite. Aunque tocaba prácticamente todas las cañas y vientos, sus herramientas principales eran el saxofón, la flauta y el oboe. Aunque su carrera discográfica comenzó en 1960, es mejor conocido como miembro fundador del regreso original de Chick Corea a Forever en 1970, y por las siete fechas que dirigió para CTI, incluido Joe Farrell Quartet de 1970, Moon Germs de 1973 y Canned Funk de 1975. Farrell apareció en docenas de discos de pop, R & B y rock de artistas como Laura Nyro y James Brown. También trabajó extensamente con Elvin Jones de 1968 a 1975, mientras tocaba en innumerables sesiones y hacía giras con otros, y dirigía sus propios grupos. Después de CTI, Farrell lanzó dos álbumes para Warner Bros.: la salida de jazz latino La Catedral y El Toro y exercise in disco y smooth jazz Night Dancing de 1978. Farrell regresó al jazz directo con Skate Board Park de 1979 para Xanadu. Sonic Text de 1981 fue elogiado por su contundente post-bop. Su último álbum fue Three-Way Mirror de 1985, codirigido con sus excompañeros de RTF Airto Moreira y Flora Purim. Farrell murió en 1986 a los 48 años. Su trabajo ha sido estudiado por tres generaciones sucesivas de músicos de jazz, y sus grabaciones de CTI y Warner han sido reeditadas en numerosas ocasiones y muestreadas abundantemente por DJs, hip-hop y productores electrónicos.
Farrell nació Joseph Carl Firrantello en 1937, en Chicago Heights, Illinois. De niño inició estudios musicales de flauta; a los 11 años, comenzó a tocar el clarinete; y a los 13, el saxofón. Participó en orquestas académicas y bandas a lo largo de la escuela primaria y secundaria. Farrell asistió a la Universidad de Illinois, donde comenzó su educación jazzística en serio. Trabajaba en los quioscos de bandas locales por las noches e incluso los compartía con sus héroes Johnny Griffin e Ira Sullivan.
Después de graduarse en 1959, emigró a la ciudad de Nueva York y siguió una vida como músico independiente, pero encontró trabajo casi de inmediato con la Big Band de Maynard Ferguson. Farrell hizo su debut discográfico con el líder de la banda en Newport Suite de 1960. Continuó trabajando en el estudio y en la carretera con Ferguson hasta 1965. Durante ese mandato, Farrell también trabajó con Charles Mingus, Slide Hampton, Willie Bobo, Dizzy Reece, Rufus Jones y la Big Band de Sal Salvador. En 1965, Farrell se unió al cuarteto de Jaki Byard para un par de álbumes y varias giras, y ganó un puesto en la lista de Big Band de Thad Jones-Mel Lewis. Durante este último mandato, Farrell encontró el tiempo para trabajar con una amplia gama de músicos de jazz en todo el espectro del hard bop y el soul-jazz. Las docenas de fechas discográficas que tocó entre 1966 y 1970 incluyeron salidas dirigidas por Harold Vick, Bobby Timmons, Grady Tate, Mongo Santamaría, Jimmy Smith, Herbie Hancock y, lo más importante, Elvin Jones, a cuyas bandas de gira y de estudio Farrell se unió como miembro habitual. Durante este período, el saxofonista también conoció y trabajó con el pionero del jazz brasileño Hermeto Paschoal (quien le presentó a futuros colaboradores Airto Moreira y Flora Purim), Andrew Hill (Dance with Death) y Chick Corea Far Farrell tocó en Tones de 1968 para Juan's Bones.
1970 resultó ser un año fatídico para Farrell y, una década después de su llegada a Nueva York, consolidó su lugar como acompañante de primer nivel. Tocó en grabaciones de Jones, Antonio Carlos Jobim, Johnny Hodges, Mose Allison y Laura Nyro. Ese año, Farrell firmó con el sello emergente CTI de Creed Taylor y editó el Cuarteto Joe Farrell (también conocido como Song of the Wind). Sus acompañantes en la cita incluyeron a Corea, John McLaughlin, Jack DeJohnette y Dave Holland. El set disfrutó de críticas abrumadoramente positivas y estableció a Farrell como cabeza de cartel en las escenas de clubes de Nueva York y Los Ángeles.
Aunque Farrell seguía siendo un miembro activo del cuarteto de Jones, también tocaba en multitud de sesiones. Solo en 1971, tocó en álbumes de The Rascals, the Band, Roberta Flack y Gap Mangione. Jugó un papel clave en el legendario álbum gratuito de Airto, y grabó su propio conjunto de líderes de segundo año para CTI titulado Outback, con Jones, Corea, Airto y el bajista Buster Williams. Al año siguiente, Farrell se unió a Airto, Flora y al bajista Stanley Clarke en el incipiente Return to Forever de Corea, cuyo debut homónimo apareció en ECM con abundantes elogios de la crítica, sólidas ventas y la lista de jazz. Es la flauta de Farrell en "Spain" del pianista lo que impulsó la reputación de la melodía; la canción ahora se considera universalmente un estándar de jazz.
1973 resultó ser uno de los años más ocupados y exitosos de Farrell. Trabajó en docenas de grabaciones, incluida Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) de Aretha Franklin y Abandoned Luncheonette de Hall & Oates (ese es su saxo en el sencillo inmortal "She's Gone"). También tocó en el clásico de fusión Spectrum de Billy Cobham, Giant Box de Don Sebesky, Welcome de Santana y el álbum comercial innovador de Return to Forever, Light as a Feather, con el guitarrista Bill Connors como anexo a la alineación. Farrell también emitió su tercera salida de líder aclamado, Moon Germs, respaldado por Clarke, Hancock y DeJohnette. En 1974, además de tocar en docenas de sesiones de estudio y de gira, Farrell lanzó dos álbumes de éxito para CTI: Upon This Rock y Penny Arcade. Ese año, sus cuernos y vientos adornaron álbumes de Hancock, Blue Mitchell, Stanley Turrentine, Jack McDuff y Jones, por nombrar pocos.
Farrell cortó el Funk Enlatado de gráficos para CTI en 1975. Además de continuar su trabajo con Jones, tocó en más sesiones para Flack y Franklin, y trabajó con el cuarteto en vivo de Corea y con Buddy Rich. Farrell también apareció en dos álbumes verdaderamente clásicos ese año: el tomo de jazz-funk de Mike Longo 900 Shades of the Blues y Parliament's Mothership Connection, que cambió el juego the la sección de vientos también incluyó a Maceo Parker, Fred Wesley y los Brecker Brothers. En 1976, Farrell aprovechó su considerable reputación como acompañante. Fue contratado para trabajar con el guitarrista Grant Green, para grabar sesiones con Nyro y los Bee Gees, y codirigió Benson & Farrell con el guitarrista George Benson para CTI. El saxofonista volvió a trabajar en el estudio y en la carretera con Ferguson y grabó su álbum Primal Scream. Farrell también tocó en álbumes de Corea (The Leprechaun), McDuff (Sophisticated Funk) y Fania All-Stars (Rhythm Machine).
En 1977, Farrell se mudó a Los Ángeles y firmó con Warner Bros. Su debut La Catedral y El Toro, fue producido, arreglado y dirigido por William Eaton. La gran oferta grupal contó con secciones de trompas y cuerdas de estrellas en una banda que incluía a los Brecker Brothers, Eric Gale, Ralph MacDonald, Steve Gadd, Ronnie Cuber, Anthony Jackson y Richard Tee. Enmarcada en compases latinos y formas modales adornadas con exuberantes gráficos, es diferente a cualquier otra fecha en el catálogo de Farrell, y algunos la consideran una compañera moderna de los Bocetos de España de Miles Davis y Gil Evans. Ese mismo año, el saxofonista trabajó con Return to Forever en varias salidas en vivo y en estudio (incluida Musicmagic), así como con Lalo Schifrin y the CTI All-Stars. En 1978, Farrell dio un giro radical y lanzó la salida disco-smooth jazz fusion, Night Dancing. Ridiculizado por los críticos de jazz por sus connotaciones deliberadamente comerciales, el set fue acogido, sin embargo, por DJs de todo el mundo, y luego muestreado abundantemente por productores de hip-hop y electrónica. Actualmente disfruta de un lugar histórico en el catálogo de Farrell.
Mientras continuaba su relación laboral con Ferguson, Farrell permaneció arraigado en el establo de músicos de Corea. Además de las giras de RTF, contribuyó solo en 1978 al pianista/tecladista The Mad Hatter, Friends y Secret Agent. Farrell también tocó en Watermark de Art Garfunkel y Boys in the Trees de Carly Simon ese año. En 1979, se unió a la Mingus Dynasty Big Band y, además de grabar su debut Chair in the Sky, realizó una gira con el grupo por todo el mundo. Farrell también lanzó su propio Parque de tablas de Skate para Xanadu. Aunque no tuvo éxito comercial, fue celebrado por la crítica como un regreso a la forma. Ese año, Farrell también tocó en álbumes de Neil Larsen, Freddie Hubbard, Turrentine y Jeff Lorber Fusion.
En 1980, Farrell y algunos incondicionales de CTI formaron el supergrupo de estudio giratorio Fuse One. Su debut homónimo fue producido por Taylor, y también incluyó a Ronnie Foster, Ndugu Chancler, Clarke, Jeremy Wall, McLaughlin, Larry Coryell, Paulinho Da Costa, Lenny White y Jorge Dalto. El conjunto se ubicó no solo entre los Diez primeros del Jazz, sino también entre los 200 primeros. También trabajó con Harris Simon Group, Don Sebesky y McDuff. Farrell emitió un par de salidas bajo su propio nombre ese año: Farrell's Inferno on Jazz Ala Carte post-bop y una salida de fusión en vivo con Paul Horn titulada Jazz Gala 1980 Vol. 3.
En 1981, Farrell reapareció con Mingus Dynasty en Live at Montreux y tocó en el clásico de jazz latino La Cuna de Ray Barretto. También lanzó su propio Sonic Text, una salida post-bop para el sello contemporáneo de Les Koenig, liderando una alineación de estrellas que incluía a Hubbard, Peter Erskine, George Cables y Tony Dumas. Al año siguiente, los dos últimos y el baterista John Dentz aparecieron en Farrell's Someday, y le presentaron a su jefe habitual, el saxofonista/clarinetista Art Pepper. Pepper reclutó al tenor de Farrell para una lectura del estándar "Someday My Prince Will Come" en un álbum llamado Darn That Dream. En 1983, Farrell trabajó en clubes en un cuarteto que formó con el baterista Louis Hayes y apareció en álbumes de Patti Austin y George Benson. Fuse One emitió Silk, su segundo lanzamiento en las listas de éxitos ese año.
El Cuarteto Joe Farrell-Louis Hayes lanzó su álbum debut Vim ' n ' Vigor para Timeless en 1984. También tocó el saxofón en el icónico éxito internacional de James Brown "King Heroin", y reanudó su relación laboral con Airto para el álbum Latino / Aquí Se Puede del percusionista. En 1985, Farrell fue diagnosticado con cáncer de huesos, pero se negó a disminuir la velocidad. El año vio una reunión entre Farrell, Airto y Flora Purim. Editaron el álbum Humble People, y unos meses más tarde lanzaron el Three-Way Mirror en Reference Recordings; este último fue co-facturado a los tres artistas. Fue el último álbum de Farrell. El 1 de junio de 1986, a la edad de 48 años, Farrell falleció en el Duarte. Es venerado por los fanáticos del jazz como un saxofonista, flautista y técnico consumado, y por los fanáticos del funk, hip-hop y EDM como un pionero que buscó borrar los límites entre el jazz, el pop y la pista de baile.
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